当今新一代的服装设计师都是毕业于世界著名的服装设计学院，那么，世界上最好的服装设计学院有哪些呢？接下来，美行思远小编来给大家一一介绍。意大利——马兰欧尼设计学院马兰欧尼设计学院是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰——世界时装中心，这里是世界级设计大师云集工作的地方，这里是使时装潮流国际化的地方，而且这里还为你提供最好的工作机会。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最为著名的时装学院以及世界最为著名的专业时装院校之一。法国——Esmod服装设计学院Esmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。美国纽约——帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。在帕森斯设计学院，创新是服装设计专业的传统，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。英国——中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。比利时——安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，)提供3个专业课程:视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。其中，视觉艺术和时装设计下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计等专业。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因"安特卫普六君子"的走红，学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。小编为大家介绍的这几所院校，都是世界上最好的服装设计学院。想申请服装设计留学的小伙伴，在选择院校时，可以参考这几所院校。如果大家还想了解更多服装设计留学院校，关注访问美行思远艺术留学网站。阅读此文章的人还阅读了...本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。
全世界前三的服装设计学院之前给大家讲过了，今天说一下全美前三的服装设计学院吧：美国服装设计专业院校排名top1：纽约时装学院（FIT）纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。FIT的时装设计课程从大众市场到高级时装都有涉及，并且已有65年的历史。时装设计的学生将学习立体裁剪、图案制作和缝纫技术的基础知识，并学习如何将设计从概念转化为成品服装。时装设计专业还包括独特的国际时装设计学位，允许一年级学生在意大利进修学习。美国服装设计专业院校排名top2：帕森斯设计学院（Parsons）美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。此外，帕森斯的毕业生们引领着美国时装界。Parsons创建服装设计专业，在当时是极具前瞻性的课程。在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，要善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。要敢于做设计领域的先锋者，设计作品可以构想未来，也可以批判社会，引领社会的发展，让人们感受新鲜感。帕森斯内部很重视为学生和国际服装设计行业内的领导者建立沟通关系，学校会鼓励学生多多参与他们的活动并与之高调完成合作。美国服装设计专业院校排名top3：萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）萨凡纳艺术与设计学院位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。SCAD的时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。每一个学生在设计自己的作品时，都会最大限度地展开自己丰富的联想，并向往自己的作品能够在学校的优秀时装作品展示会上一展风采。
活跃在时尚界的当今新一代天皇巨星们通常是时装学院科班出身的 而所谓的科班指的就是：圣马丁 Marangoni 安特卫普皇家艺术学院帕森斯设计学院东京文化服装学院这些分布在几大时尚重镇的时装学院 为时尚界输送着最顶尖的人才是现代时尚界当之无愧的“西点军校” 美国的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）前身是于1896年在纽约建立的Chase School 这是美国第一所时尚学校 现在的Parsons School of Design是The New School的一个学院 并在法国 日本 韩国和多米尼加还有四个姐妹学校Parsons School of Design的毕业生在美国的建筑 室内设计 广告等多个行业有着深刻的影响力 在时尚界更是鼎鼎大名 远一点的有Claire McCardell和 Norman Norell等等……圣马丁艺术学院 是英国创意节最闪亮的明珠之一 他是University of the Arts London的五所学院之一 其余四所学院分别是 Camberwell College of Arts、Chelsea College of Art and Design、London College of Communication以及London College of Fashion叛逆 革新 创造的英国创意精神在圣马丁艺术许愿的毕业生身上体现的淋漓尽致 JOHN GALLIANO ,ALEXANDER MCQUEEN ,STELLA MCCARTNEY,PHOEBE PHILO等都是该校的著名毕业生东京文化服装学院（BUNKA FASHION COLLEGE）位于日本东京，学校创建于1919年 开始不过是一所女子裁缝学校 后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院 所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院 几个如雷贯耳的名字包括三宅一生等等都是东京文化服装学院的学生……安特卫普皇家艺术学院（ANTWERP ROYAL ACADEMY OF FINE ARTS）虽然已有三百多年的历史 服装行业却只是四十多年前猜设立的 而且比利时本身也没有什么时尚的传统 可能正是因为这样 安特卫普皇家艺术学院的学生们才反而没有任何包袱 可以随心所欲的表达自己的风格 其中DRIES VAN NOTEN,ANN DEMEULEMEESTE,DIRK VAN SAENE,DIRK BIKKEMBERGS ,MARINA YEE和WALER VAN BEIRENDONCK自从1987年在伦敦举办了一场成功的时装秀后 被赋予安特卫普六君子（ANTWWERP SIX）的称号 名声大振马兰欧尼设计学院（ISTITUTO MARANGONI）是1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GIULIO MARANGONI先生创办的 学院位于市中心的米兰大教堂附近 他是一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一 ISTITUTO MARANGONI的校友中自己创立的品牌有Franco Moschino、Domenico Dolce（D&G创始人之一）……
圣马丁 Marangoni 安特卫普皇家艺术学院帕森斯设计学院东京文化服装学院 马兰欧尼设计学院 基本其实就是这几个 我楼上的已经介绍的很清楚了 但是其实光看排名没有什么意思 要看你想学什么 还有以你的条件能申请到哪个学校 明白么？这几个学校都有研究生 我有些同学也在里面念书 所以我了解一点 圣马丁隶属于伦敦艺术大学 非常难申请 尤其是研究生 伦敦艺术大下面还有一个伦敦时装学院 也是很不错的学校 但是不同于圣马丁 它的风格比较偏向于成衣风格 安特卫普好像要去比利时考试 很麻烦的 但是自从出了六君子 他在世界上的知名度提升了很多 帕森在纽约 是私立 回国国家不认文凭 马兰欧尼也有这个问题 而且马在意大利 那边的环境老实说不是很好 近几年门槛太低 个人觉得有把自己搞臭的趋势 日本的东京文化服装学院出了好多在亚洲乃至世界有名的大师级的人物 但是不知你有没有想过语言环境的问题 不会日语也挺麻烦的~ 拙见仅供参考~我也在国外学服装相关专业
1.安特卫普皇家艺术学院1663年建立，是欧洲最早的建立的艺术院校之一，是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。 1995年，安特卫普艺术学院(The Antwerp Academy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Van de Velde Institute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Antwerp，荷兰语:Hogeschool Antwerpen)。而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院--"艺术高等学院" (The Higher Institute of Fine Arts)。知名校友：琳达·洛帕(Linda Loppa)2.伦敦时装学院被Fashionista评选为2014年全球顶尖时装学院第二名，仅次于同其隶属伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)。伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、时装传媒、时装摄影、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。著名校友：鞋子设计大师Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。3.伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 ( 英文名:Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。再出格的创意都是被鼓励的。校友：时装设计师：叶明子时装设计师：亚历山大·麦克奎恩 Alexander McQueen时装设计师：马修·威廉姆森 Matthew Williamson时装设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano时装设计师：索菲·可可萨拉凯 Sophia Kokosalaki时装设计师：斯特拉·麦卡托尼 Stella McCartney时装设计师：瓦兰·诺农哈 Warren Noronha 时装设计师：胡塞因·查拉雅 Hussein Chalayan

1.中央圣马丁艺术与设计学院 中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术也设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校和圣马丁艺术学校。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入，并给CSM带来了表演艺术相关的课程。随后柏亚姆肖艺术学校于2003年9月合并入校。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生语言成绩：雅思 6.5申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2.纽约时装学院纽约时装学院(Fashion Institute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。该院校的专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)申请材料：需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集：一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过邮件发送作品集。研究生语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术，一封关于职业)。可能有面试。3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(ParsonsThe New School for Design)，1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。帕森斯是美国最著名的服装设计学院，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。申请要求：本科语言要求：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请费50美元、正式成绩单、作品集、个人陈述、语言成绩、推荐信作品集：通过RlideRoom递交研究生语言成绩：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请50美元、成绩单、本科毕业证书/学位证书复印件、个人简历、个人陈述、语言成绩、作品集、推荐信 2封、作品集作品集：通过RlideRoom递交4.伦敦时装学院伦敦时装学院(LondonCollege of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。申请要求：本科语言要求：雅思6.0申请材料：可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制建议选择五个项目，加上素描册。研究生语言要求：雅思 6.5申请材料：通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。5.ESMOD国际服装设计学院巴黎高级时装学院(ESMOD)是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。从那时起，ESMOD学院就已成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。申请要求：本科语言要求：雅思6.0;托福400;法语学习证明研究生语言要求：雅思6.0;托福400;托业700;法语学习证明作品集要求：作品集需做成CD-ROM格式。装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解 服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解
留学定位，可以使用留学志愿参考系统，看系统中有多少与你情况相似的学生成功申请了这个学校或者那些专业，看看他们最低多少分就可以被录取，就可以知道申请的成绩要求了。
http://tieba.baidu.com/p/5177354435

大专以上学历要求，专业科目是学分制的，修够学分就可以毕业。 课程目录：时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺； 服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 扩展资料 服装设计师的职业要求 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，它不能很好地表现自己的技术或能力，但是，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、不断提高审美能力，树立起自我的审美观 作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 参考资料来源：人民网-文化自信和商业敏锐度是对国际服装设计师的新要求
1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑
大专以上学历要求，专业科目是学分制的，修够学分就可以毕业。 课程目录：时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。毕业要求：不少于15门课程，且不低于70学分。 课程设置：必考课15门70学分。 服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
巴黎高商。高中生可以申请，但是高昂的学费可能是一般人不能承受的。
大专以上学历要求，专业科目是学分制的，修够学分就可以毕业。 课程目录：时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 毕业要求：不少于15门课程，且不低于70学分。

1、伦敦中央圣马丁斯 伦敦中央圣马丁艺术学院是伦敦艺术大学的一部分，以其艺术、设计，尤其是时装课程而闻名。它成立于1986年，由中央艺术设计学院和圣马丁艺术学院合并而成。毕业后，过去几乎所有的时尚公司都会邀请你做顾问。无论是同行间的研究、指导还是教学人员，伦敦市中心的圣马丁学院都是最好的，并且继续被评为最好的。2、帕森斯纽约设计学院帕森斯设计学院是艺术和设计的先驱，也是世界上最好的时装学院之一。它还以创新的教学方法而闻名。自1896年成立以来，它给学生带来了最好的创造力。将近一个世纪后，它与1919年建立的新学院合并了。3、米兰马兰欧尼学院米兰马兰戈尼学院成立于1935年。它的目的是教专业人士、技术人员和时尚爱好者设计服装的艺术。米兰马兰戈尼学院拥有40，000名学生和三个校区，更像是一所学校。这些学生来自世界的每一个角落，在各个方面都是多元文化、多样化和独特的。它提供的每一级课程都是为满足不同行业的需求而量身定制的，为高技能人才创造了空间。4、伦敦皇家艺术学院伦敦皇家艺术学院是世界上唯一一所完整的艺术和设计研究生院。它从世界各地招收学生，这使它有别于世界上其他的时尚学院。它提供大约24门艺术和设计课程。此外，它一直被评为最负盛名的艺术和设计机构之一。5、纽约时装技术学院纽约时装技术研究所在时装业中被称为麻省理工学院。一些最具传奇色彩的设计师、演员和行业专业人士已经从这所学校毕业。FIT以其创意课程而闻名，不仅让人深思，还能灌输现实世界所需的技术。6、伦敦金斯顿大学伦敦的金斯敦大学是英国最古老的大学之一。它也是世界上最著名的大学之一，吸引着来自世界各地的学生。金斯敦时尚学院相对较新，但它将很快达到顶峰。它可能没有很多时尚巨头的校友，但所有的毕业生都一直身居高位，并与最著名的时尚品牌合作。7、安特卫普皇家美术学院安特卫普皇家美术学院是将美术和设计结合在一起的精英学校之一。这里的课程内容广泛，注重培养学生的艺术和创新能力。如果你的目标是这所学校，请记住掌握荷兰语是一个合格的标准。8、Shenkar工程与设计学院申卡工程与设计学院是由阿里耶申卡于1970年创建的。其目的是为以色列服装业提供服务、推广和贡献。这是世界上最好的服装学校之一。此外，它是以色列唯一一所将该国放在时尚界地图上的大学。它还参加了一些最负盛名的时装比赛。9、巴黎高级时装学院它热衷于塑造市场上的技术人才，并把他们变成行业中最好的专业人士。它为学生提供利基三明治课程，设计和模式制作课程。这里的研究生课程涉及最真实意义上的奢侈服装和高级时装。此外，大学校友中有许多时尚名人，所有课程都用法语教授，你必须在其他地方完成基本的设计师课程。10、伦敦皇家艺术学院 伦敦时尚学院有许多时尚课程，可以帮助你探索时尚的许多方面，细节和深度，就像世界上其他大学一样。LCF课程可以为你独特的时尚问题提供解决方案，并告诉你如何成为一个商业产品。如果追求时尚学位一直是你的梦想，这所学校是你最好的去处。
下面本文盘点了世界十大服装设计院校，包括中央圣马丁艺术与设计学院、帕森斯设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、法国ESMOD国际服装设计学院、马
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一些葡萄排名应该是能够更好的切入点，这样后面能搞进去报名，所以应该还会涨，不能够选择一个报名的是任务所有人为这个还非常好的选择报名的。

很多都是一些欧美国家的，比如有意大利的，法国的，美国的，米兰的，日本的，等等。比较著名的就是卡尔·拉格菲尔德 ，他是著名的国际服装设计师，作品就是香奈儿和芬迪，.川久保玲 也是比较出名的设计师，还有就是克里斯汀·迪奥 ，他的作品是迪奥。多娜泰拉·范思哲 是意大利的设计师，他的作品就是奢侈品牌范思哲。
比如说华伦天奴的设计师来自于意大利，这个品牌的衣服特别有高级感，可以凸显女性身体线条感，整体风格特别轻快迷人；马克·雅各布，这个品牌的设计师来自于美国，里面有特别优秀的手袋或者是鞋子，包包；唐娜·卡伦的设计师来自于美国，创立的这个品牌之后，推出了特别优秀的牛仔装。
法国，意大利，德国，日本，英国，这些国家都有着著名的设计师。香奈儿的设计，服装和科技的结合设计，设计出的奢侈产品，利用二维和三维空间的设计，利用了文化素材方面的设计，这些都是他们的代表作品。
这些服装设计师分别都有美国，德国，英国，中国，意大利，巴黎这些国家的。主要的代表作品有华伦天奴、Women’s Wear Daily、瓦伦蒂诺、迪奥、阿道夫。
比如说有米兰，美国，法国巴黎，意大利，新西兰，爱尔兰等等。这个作品有纪梵希，阿玛尼，芬迪，香奈儿等等。