「美术本封面设计图片」美术本封面设计图片简单又是横版画

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美术本封面设计图片

美术本封面设计图片简单又是横版画

书的封面设计怎么做???

Photoshop是adobe公司推出的图形图像设计与处理软件,通过PS我们可以进行美术设计与制作。大家会否对书籍、报刊等封面的设计感兴趣呢?下面我将以《扬帆》16K的封面为例,向大家介绍如何在PS中制作封面。希望通过我的简单讲述,让大家了解其制作的一般过程。 下面我将介绍整个制作过程中的基本环节和要点,至于其中的细节设计和美化操作,在这里不多赘述,比如,特效文字、图像等等。首先,按照封面需求新建一个图像。《扬帆》是16K(185mm×260mm)的封面,所以在新建图像前,首先计算封面的尺寸;方法如下:封面一般包括封面、封底、和书脊;《扬帆》宽度=封面宽度+书脊厚度+封底宽度=185mm+185mm+2mm=372mm;高度=260mm;此为封面的实际大小,但在真正设计过程中我们一般需要在四边各增加3mm(也叫“出血”尺寸),所以至此封面的总尺寸为378mm×266mm。新建图像时如图1进行设置,高为26.6cm,宽为37.8cm,分辨率为300,模式设置为RGB颜色,以方便编辑;因为在PS中很多功能必须在RGB颜色模式下进行操作,比如一些滤镜的功能。我们可以在RGB颜色模式下完成后,再将其转化成CMYK模式(适应印刷的要求)。其次,建立图像后,在视图→标尺使在图像窗口显示标尺,再在视图→新参考线,标出封底、封面、书脊和出血的位置,如图2所示。第三,我们在封面、封底的相应位置添加素材图像及特效文字,如:报刊名称,出版单位,特效图片等,《扬帆》的书脊太薄,插入素材就免了。这一步操作相当的灵活,按照设计者的思想及要求,所用到的PS功能各不相同,你可以先处理好一张特效图片然后置入图像;也可以先置入图像,再添加特效;一切就按设计者你的意思办了!第四,就是把封面图像转换成CMYK模式。方法:选择图像→模式→√CMYK颜色,即实现转化。第五,保存图像;输出为TIF或EPS格式,因为出片时EPS和TIF格式的图像可以实现直接发出胶片。保存TIF之前,最好先导出一个原文件,防止后天不满,方便修改。这是使用PS的一个良好习惯!最后,封面制作完成以后,将图像复制到连接有照排机的电脑上,通过发排软件进行4色出片。关于这一步操作,有机会的同学可以到出版社去看看!其实,正规的封面制作不单单使用PS,即使是我们的《扬帆》封面,也是由网络部的同学设计初稿,再拿到出版社进行修改!这其中就涉及到PageMaker-一个专业的排版处理软件。所以说,想用PS设计一个良好的封面,还需要配合其他的软件来实现!OK,希望通过本文的介绍,新一期的《扬帆》封面能够采用你的作品!谢谢!!编辑图片,可以使用photoshop软件,利用其中的层可以在图或照片之上罗列图或照片,以及添加文字。最后设置打印时的页面。 如果是出版发行,建议还是请专业设计者设计比较好。

设计、制作书籍封面和普通图片处理编辑大体相同,如果不是必须用矢量图,一般用photoshop就可以。但书籍封面设计制作也有要注意的地方,一是“图象模式”要选择“CMYK”,如果用RGB印刷出来的颜色会有差异;二是尺寸和分辨率的设置,一般用实际尺寸加“出水”,就是在实际尺寸的画面外加1-2mm,就是新建文件(或选取图象文件)的尺寸要比书籍实际尺寸每个边大1-2mm。裁切时将会裁掉(行话叫这多出的部分“出水”),像素设为300像素/英寸;三是要画出设计版式(含书脊、封底、折页等)的展开图。另外要附设计说明和要求,尽可能详细予以说明。 补充:photoshop就是常说的PS,是一款世界通用的专业图象处理软件,在很多软件站都可以下载,目前已是CS3版本了。
设计定位。封面设计几个步骤如下。1、首先定位的类型,再来确定设计的理念和风格,比如女性方面的书籍配色排版要突出端庄时尚的感觉。比如内参杂志配色要以成稳大气为主。再比如儿童读物就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。2、确定设计风格后,接着要考虑的是书籍的主题是什么,这个很重要,因为再好的设计创意没有体现主题,也是没有灵魂的设计,因此在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方,这样才能给人视觉冲击力。3、主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果,细节的元素不需要太多,容易给人造成杂乱无序的即视感。 4、初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品,做进一步的细节处理比如色彩、字体等,调到自己满意的效果就可以订稿了。
先上网查你喜欢的图然后再自己设计一点用电脑打印出来就好啦
书的封面设计怎么做???

设计书本封面的步骤是什么

在ps中,新建一个A4纸,如图所示请点击输入图片描述点击菜单中的“图像-→旋转画布→90度顺时针”按Ctrl+R调出标尺,用鼠标从左到右拉出几条参考线,如果发现画布太小,可能放大,左下角有个百分比,可以输入文字,然后用鼠标将画布拉长拉宽到没有滑动条的样子,这样方便后面做设计。请点击输入图片描述将图片背景素材拖进来,调整好大小和位置,选择矩形选框工具,框选出一个需要 保留的区域,然后按Ctrl+Shift+I反选,点击菜单“选择→羽化”,在弹出来的对话框输入羽化半径,点击好。按Delete删除请点击输入图片描述请点击输入图片描述新建一个图层,用矩形选框工具绘制一个矩形选框,填充红色。选择画笔工具,设置一种圆形笔触,在红色块上点击多个,绘制一条请点击输入图片描述将图片拖进来,调整好位置。再新建一个图层,点击横排文字工具,输入文字,调整好大小,字体,颜色,位置请点击输入图片描述继续新建图层, 继续绘制图案和输入文字,重复上面的步骤请点击输入图片描述接着我们来做左边部分。用矩形选框工具绘制一个矩形选框,填充一种和右边的颜色相仿的颜色。再新建一个图层,输入文字。 再拖一个图片来做点缀,左边部分就完成请点击输入图片描述最后来做中间部分,是间比较简单,只需要建文字图层就好了,这里用直排文字工具,用之前的方法做。做完就全部完成了,最后保存所需要的格式请点击输入图片描述
突出主题,在加点装饰很文字
书籍作为文字、图形的一种载体,是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体,应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国,通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面,第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面,是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者,使其一见钟情,而且耐人寻味,爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。一、封面的构思设计:首先应该确立,表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式,所以封面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法:1、想象:想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感,也就是知识与想象的积累与结晶,它是设计构思的源泉。2、舍弃:构思的过程往往“叠加容易,舍弃难”,构思时往往想得很多,堆砌得很多,对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节,坚决忍痛割爱。3、象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言,用具象形象来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物,都能为人们所接受。4、探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,都是创新构思表现的大敌。构思要新颖,就需不落俗套,标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。二、封面的文字设计:封面文字中除书名外,均选用印刷字体,故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化,具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性,且字迹多出自社会名流之手,具有名人效应,受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流,强调外型的规整,点划变化统一,具有便于阅读便于设计的特点,但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形,无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化,具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较,它既具有个性又具有适应性,所以许多书刊均选用这类字体,如:《知音》、国外的《NEWYORK》等。3、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点,早期的印刷体较呆板、僵硬,现在的印刷体在这方面有所突破,吸纳了不规则美术体的变化规则,大大丰富了印刷体的表现力,而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富,弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如:《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿,使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排,而且小字叠大字,组合出层次的变化,颇具特色。三、封面的图片设计:封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩,最常见的是人物、动物、植物、自然风光,以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节,它往往在画面中占很大面积,成为视觉中心,所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既非年青美貌,也非科学知识,而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品,它的标准是艺术的价值。四、封面的色彩设计:封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量,纯度如不够,就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外,还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书;而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义,不能形而上学地使用。一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比,就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。
设计书本封面的步骤是什么

如何做好一个封面设计

就图书策划来说,封面设计肯定是绕不过的一个环节。即便绝大部分策划者并不擅长绘画,不能亲自操刀制作,而是需要与专业的美编深入沟通,由专业美编来完成。通常我们衡量一个封面的优劣、好坏是容易的,因为这是一个感性的判断,有点说不清楚的模糊;读者也是如此,一本书首先留给读者的往往是封面(自然所有关键诉求都呈现在封面上)。 然而,对职业图书策划人来说,仅仅凭借感性、直觉来界定一个封面的好坏,还是不够的;至少在感觉它不那么理想的时候,你的意见、建议是要有依据的,这就需要有一些理性的思维、专业的目光,否则单纯与美编说:不好,再改!也不利于双方之间的后续沟通。首先是内容关联度——解决一本书的身份问题。所谓内容关联度,是指一本书的封面和它的内文之间是否是协调一致的关系?即,读者通过一本书的封面就可以判定这本书的内容,至少要判断出这本书的品类。我想:这点所要解决的是一本书的身份问题。即,一本社科类图书的设计决不能做成教辅用书的样子,反之亦然;一本作文书的封面也不该给人以青春文学色彩太浓的感觉。这样一来,读者才可以轻易判别出一本书的真实身份。这是一个看似简单的问题,可要是去市场观察一番就知道,很多书在身份问题上犯了不容饶恕的错误。有时候,仅仅做对了身份是不够的,优秀的封面会使读者对本书的内容产生好的联想,并有可能激发读者的购买欲望;如果一本书的封面仅仅的作对了身份,却在激发读者联想能力方面没有效果,也注定是失败的。在解决一本书身份的同时,必须根据这本书的核心特色,很好的反映在封面上。第二是综合布局——解决封面设计的基础框架问题。综合布局是指在封面范围内,文字、图片以及颜色等综合处理上是否层次鲜明、结构优化、重点突出等等。例如,最鲜明的第一诉求是否被充分放大,以至于是否能被消费者一目了然的看到、看明白?文字和图片之间的融合是否理想?不同层次之间的文字大小是否得当?不同图片、不同颜色之间的过渡是否自然,有没有突兀、不合理的地方?我觉得综合布局解决的是封面最基本的问题,如果有了明显的错误,所犯的就是低级错误。例如,我曾经见过这样一本书,全书唯一的靓点(唯一诉求)不仅没有被充分放大,反而被充分缩小了,这就是败笔。我想,综合布局是一本书封面的最基础框架,其它的一切都要在这个框架开始进一步的工作,在这一环节上,最重要考虑的是做对,别犯错;至于美不美等是后续要考虑的。第三是市场冲力——解决审美问题、激发读者购买欲望。市场冲力是视觉美的考验,一本书的封面是否具有一定的震撼效果,是否可以有效被读者所关注,往往取决于封面的视觉冲击效果。视觉效果如果比较平淡、平常,是很难在这个时代被读者所发现、所注意的。如果说综合布局解决的是基本问题,我觉视觉冲力解决的是审美问题,是在不犯常识错误的前提下,对全书档次提高的关键,一般来说主要的设计创意都由这一点来体现,这也最考验美术设计师的创意思维能力。综上,有了上述的三个宏观层面的思考,我们就可以有针对性的对封面查找到感觉不对的地方在哪?并可能提出建设性的修改意见。任何一条之下都会衍生出诸多细节问题,例如,综合布局中,主书名、辅书名、广告语等之间的文字大小,用怎样的字体更协调?又如,在色块处理上是以大色块为主,还是细微的层次处理?综合结构是过于紧致了还是缺乏收束感?等等。 最后想说的是,正所谓物以类聚,在图书卖场中,同类书是摆放在一起的,所以,你的书好不好是以同类产品的其它书作为尺度、作为参考的,因此,在封面设计上,一定要对主要竞争对手的设计风格了然于心,用比较的办法反复衡量,和同类产品相比,这本(套)书在设计上是否有优势?优势大不大?唯有如此,才能真正的不让一本书败在封面上。
如何做好一个封面设计

如何制作简单的绘画本

想要更好的制作简单的绘画,本必须要选取好的材质,然后设计一个美丽的封面,才能达到更好的效果。
如何制作简单的绘画本

作文封面设计简笔画

岁月匆匆而过,暮然回首我已经走到了小学生的第六个年头了。在多彩的小学生活中、那无数个第一次就像起伏的海浪,荡荡在我的心头,它们是那样亲切而熟悉,又是那样美好而和谐。其中,最令我难忘的就是第一次上台表演的经历。 那是一次舞蹈表演,上台前,我的心忐忑不安,总是无法调整好情绪。表演开始了,亮的刺眼的镁光灯直射写来,就像一双犀利的眼睛,盯得的我喘不过气,这下我更紧张了。当我看到台下那么多人的目光聚集在我们的身上时,我一下子忘了我自己的动作,傻呆呆地站在幕布旁。那个时候,我听到的音乐就像野蜂,嗡嗡作响。好在这时,老师在幕布旁不断鼓励我们说:“你们一定能行!”我深呼吸一下,很快镇静下来。我想起了平时自己的刻苦练习和老师给予我们的肯定,便微笑着充满自信地走上了舞台。一上台,我就好像置身于一池碧水中,身体变得非常舒展,跳的每一个人动作都是那么娴熟、自然。此时,音乐如潺潺的溪水,镁光灯也如和煦的暖阳。我们以最佳状态跳定了这支舞蹈,在观众的掌声中谢幕。事后,我一直在想:有自信不一定能成功。但如果你充满自信,就会有成功的船桨。在任何时候,自信都会助你一臂之力,助你到达成功的彼岸。我爱这难忘的第一次,它是那样亲切而熟悉,又是那样美好而和谐,它教会了我成功的法宝:充满自信。它像破土的新芽,给了我向上的力量。 希望对你有帮助!
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作文封面设计简笔画

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